Tillkännager lanseringen av TestaMint: Det inbjudande, miljövänliga NFT Artist Collective ...

Inga kommentarer

TestaMint stör den digitala konstvärlden med sin lysande NFT-debut av artister, Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro och Billy Morrison

Los Angeles, Kalifornien (12 MAJ 2021) - Idag har TestaMint, ett endast inbjudande NFT-konstnärskollektiv, marknadsplats och plattform för artister av artister, meddelat lanseringen. När den digitala konstvärlden fortsätter att blomstra skapar TestaMint en helt ny dimension i rymden genom att lansera ett av de allra första NFT-konstnärssamlingarna som ger världsberömda talanger chansen att visa upp sin kreativitet samtidigt som de tar sina konstverk till nya djup.  

TestaMint drivs av patentsökt teknik och är ett exklusivt inbjudningsnätverk som fokuserar på att återföra integritet och känslomässig koppling till den digitala världen. Den nyckelfärdiga plattformen erbjuder en strömlinjeformad och användarvänlig marknad där konstnärer uppmanas att effektivt köpa, sälja och marknadsföra sin konst, och där får konstnärer tillgång till unika verktyg och mallar som gör det möjligt för dem att integrera upplåsbara upplevelser och digitala lager i sina originalstycken. . Till skillnad från andra stora NFT-företag skrivs TestaMint ovanpå EOS, en miljöansvarig blockchain, vilket gör den 66,000 17,000 gånger mer miljövänlig än Bitcoin och XNUMX XNUMX gånger mer miljövänlig än Ethereum. "Jag ser fram emot att skriva om NFT-berättelsen genom att injicera miljövänliga, kreativa och innovativa strategier till en bransch som har obegränsad tillväxtpotential. " säger Frank Agnone, VD för TestaMint.

(Foto av: John Troxell | Bild TestaMint Team: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds och Kerrie Geary) 

TestaMint skapades av artister och finns för artister och företaget har ett uppdrag att prioritera skaparnas kreativa kontroll, underlätta högkvalitativa utgåvor och upprätthålla den miljövänlighet som deras plattform fungerar på. NFT har genererat över 1 miljard dollar bara 2021, TestaMint är dedikerade till att ge kraften tillbaka till artisterna och hjälpa dem att driva gränserna för NFT-innovation och kapacitet. NFT kommer att återuppliva inte bara mediasektorn utan också fungera som ett medium där alla branscher kommer att moderniseras, säger Jaron Hinds VD och CTO för TestaMint.

TestaMint kommer att göra sitt intåg i NFT-världen onsdagen den 12 maj med West Coast Graffiti-rörelsens "Gudfader", Kelly "RISK" Graval, och Billy Idol-gitarristen, Billy Morrison, Jane's Addiction-gitarrist, Dave Navarro och Jim ' TAZ' Evans. Det första NFT-erbjudandet kommer att inkludera Future Jane. Future Jane är resultatet av ett samarbete mellan Dave Navarro och Jim "TAZ" Evans, som började 1997 när TAZ fick i uppdrag att skapa en showaffisch för Jane's Addictions konsert på Aladdin Hotel i Las Vegas. I ett försök att komma på en ny vinkel på den metaforiska Jane, valde TAZ en futuristisk design och presenterade Jane som en melankolisk cyborg, fasthållen av techno-bondage informationsmatarrör och kopplad av BDSM-band. 2016 fick TAZ i uppdrag att skapa en showaffisch för en Queens Of The Stone Age-show på Teragram Ballroom i Los Angeles. Eftersom den ursprungliga Jane inte hade gjorts färdig enligt hans önskemål på grund av deadline-begränsningar, skapades Jane 2.0. I slutet av 2020 bestämde sig TAZ och Dave för att samarbeta efter att ha återintroducerats av den legendariska graffitikonsthandlaren och curatorn Eddie Dolandson, grundare av GuerillaOne och medlem av The Seventh Letter och valde att använda Jane-bilden som grund för den. NFT-konstens födelse tog det samarbetet till en annan nivå, eftersom de två konstnärerna började utbyta idéer om hur man berättar en större historia. Future Jane representerar resultatet av det samarbetet. För hela historien om Future Jane NFT, klicka här. 

Kelly "RISK" Gravals NFT innehåller några av hans viktigaste bilder. Mittpunkten i NFT är Risks "WTF Icon". Som en av LA:s mest produktiva graffitikonstnärer var LA-polisen på jakt efter Graval på grund av hans graffititaggnamn "RISK", så istället bytte Graval till sin nu berömda "WFT Icon". Den "Icon" var hans tolkning av Elvis Presleys "TCB Symbol" (tar hand om affärer). Risks "Icon" består av en stiliserad blixtbult, frågetecken och utropstecken. NFT innehåller en faktisk risk "WTF Icon" stycke gjord av hans "Metallic Tissue"-paneler. Panelen är gjord av återvunna sprayburkar (från Risks graffiti- och studioarbete), registreringsskyltar (som är en metafor för mänskligheten) som människor, registreringsskyltar finns i alla former, storlekar, färger och kommer från många olika platser. NFT innehåller också Risks numera berömda "Monarch Butterfly"-bilder. Fjärilarna betyder att Risk går från Anarchy, bor på Venice Beach, är in i den tidiga LA punkrockscenen och illegal graffiti konst över hela världen. Han bor nu med sina fyra döttrar i södra Kalifornien och befinner sig i en "Celebratory Stage of Life" och tände sin senaste serie av "Anarch to Monarch"-konstverk. NFT producerades genom att ta själva "WTF" Icon" bit till stranden i Malibu, placera den på stranden så att vågorna kunde skölja över biten. Varje våg aktiverar fjärilarna och även Risks signaturfärgstvätt. Risks "Color Wash" används som bakgrund på alla hans väggmålningar och ateljéarbete. Färgpaletten som används i alla hans väggmålningar och målningar är baserad på "California Colors"-linjen av sprayfärg som producerades av Krylon Spray paint i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. Mycket få graffitikonstnärer använde paletten "California Color" eftersom de tyckte inte att den var lämplig för graffiti.Risk gjorde den ljusa fluorescerande färgpaletten till en av de mest erkända graffitistilarna i världen. 

 Billy Morrisons NFT-konst inspirerades av en stark och imponerande manlig figur som Darth Vadar, och föreslog att under all denna ställning finns en sensuell, ömtålig människa, som kämpar med hans eller hennes sexualitet. "Nu, mer än någonsin, är det absolut nödvändigt att vi" omfamnar vårt inre jag "och uppmuntrar dem runt omkring oss att komma från en plats för medkänsla och kärlek, säger Morrison. ”Det här stycket härrör från att observera ras- och sexuell oro som genomsyrar vårt samhälle, och min önskan att sprida budskapet att” vi är alla samma, oavsett vilken färg eller sexuell läggning ”- och ännu viktigare att inspirera människor att acceptera och omfamna som de verkligen är utan rädsla för repressalier. ” Dessutom tog Morrison tillfället i akt med NFT-teknologin att lägga till ett exklusivt spår, inspelat i sin studio specifikt för att sammanfalla med bilden och sköt videoinnehåll i sin studio och med en del av hans personliga konstsamling för att lägga till upplåsning till några av utgåvorna släpps.

För att se konstverk och NFT av detta kollektiv av TestaMint-artister, besök https://testamint.net/

# # #

TestaMint och Artist's Collective EPK Här

Om TestaMint: TestaMint är en inbjudande, miljövänlig NFT-plattform och kollektiv gjord för artister, av artister. Vi har ett exklusivt nätverk som drivs av patentsökt teknik som ger konstnärerna unika verktyg för att skapa sin konst med nyvunnen djup och uttryck. TestaMint är världens första NFT-kollektiv. Inte bara en marknadsplats utan snarare en gränslös plattform för kreativ upptäckt, utforskning och tillväxt. Sociala medier: @TestaMintApp 

Om Frank Agnone: Frank Agnone har arbetat i underhållningsbranschen de senaste trettiosex åren. Frank är för närvarande en exekutiv producent för den legendariska TV-serien South Park. Frank har varit med i showen sedan den hade premiär 1997. South Park är inne på sin tjugofjärde säsong och är en av de längsta programmen i tv-historien. Frank har vunnit fem gånger Emmy Award för Outstanding Animated Series och fick även det prestigefyllda Peabody Award redan 2005. Frank har producerat två långfilmer, "South Park: Bigger, Longer & Uncut" samt "Team America World Police" . Innan han började på South Park arbetade Frank med Hollywood icons Bob Hope och Norman Lear. Nu har Frank siktet inställt på en ny satsning inom NFT-sektorn. Han vill skriva om NFT-berättelsen genom att injicera innovativa strategier i en bransch som har obegränsad tillväxtpotential.

Om Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds är VD och koncernchef för Elevated Games och medgrundare av TestaMint LLC. En full-stack spelutvecklare i hjärtat, han har fört sina färdigheter i grunden för kryptovaluta- och NFT-sektorerna. Känd för sitt innovativa och tankeväckande tänkande i blödande sektorer. Ingen noobie till NFT-sektorn, Hinds har skrivit kod på EOS-blockkedjan i två plus år och distribuerar åtaganden till NFT-standarder dagligen. Djupt integrerat i Wyoming blockchain-sektorn har Jaron sponsrat och vunnit NFT-utmaningar under de senaste tre åren. För sanitetsskull kan du hitta Jaron antingen bomba svarta diamanter på Mammoth Mountain eller tänka på lokala picklesbollvagnar i Playa Vista.

Om Dave Navarro: Dave Navarros intresse för konst härstammar från sin barndom när han omgavs av ritning av bord och konstmaterial från sin fars kreativa reklamarbete. Han har varit en samlare sedan 80-talet och hans samling innehåller allt från original Picasso till gatuinstallationer. Hans konst är inspirerad av hans egna erfarenheter av trauma och depression ... hans fokus är att överbrygga den klyfta som inträffat i vårt samhällets psykiska hälsosystem. Hans önskan att lyfta stigmatiseringen kring psykiska problem och ett försök att hjälpa dem i trauma kommer igenom i hans tankeväckande stencil och sprutmålad konst. Dave åtnjuter många samarbeten eftersom "att förbli lärbar" är något han önskar, inte bara i sin konst utan när det gäller att sprida samma budskap inom vår mänsklighet. Han är för närvarande bi-kust och slår på gatorna i NYC och LA.

Om Jim TAZ Evans: Artisten Jim Evans aka TAZ, började sin karriär i San Franciscos undergroundrockscen. Han har illustrerat serier, skivomslag, rock- och filmaffischer, medverkat i många böcker och har utökat sitt arbete till konst och begränsade upplagor. Evans är grundaren av TAZ-kollektivet, som är ansvarigt för hundratals spelningsaffischer, skivomslag och rockephemera. TAZ har gjort många affischer för band som Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones och Metallica, samt gjort flera högprofilerade albumjackor för Beastie Boys, Beck, Aerosmith , House of Pain och Neil Young. Evans / TAZ-konst har ställts ut i gallerier över hela världen och presenterats i böcker, artiklar och intervjuer. TAZ har dykt upp i gallerishower med RISK, Defer, Slick, Sabre och Estevan Oriol. TAZ fick nyligen i uppdrag av Sony Pictures att göra en storskalig gatukonstaktivering för releasen av Venom. 

Om Kelly "Risk" Graval: RISK, utnämnd som "en av vår tids viktigaste multidimensionella samtida konstnärer", var den första graffitikonstnären som målade tågvagnar, motorvägsöverfarter och skyltar. Hans önskan att sätta sitt arbete på farliga, mycket synliga platser kallades "Going to the Heaven". Under de senaste två decennierna har RISK blivit en kraft i den internationella konstscenen eftersom hans verk har ställts ut i stora gallerier och museer över hela New York, Toronto, London, Paris, Miami och San Francisco. Han har samarbetat med några av de flesta icotrevliga namn i musikbranschen inklusive Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers och Bad Religion. 

Om Billy Morrison: Från att spela gitarr i flera kändis-superband till att gå med i historiska band som The Cult och Billy Idol, till att släppa sin egen konst, är Billy verkligen ett konstnärligt geni. Billy har delat scenen med några av de bästa namnen i musik, inklusive Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash och Dave Navarro. Morrison har länge samlat in samtida konst, och nu tar han det och tar det med till NFT-världen. Hans provocerande och tankeinspirerande uttalanden omfattar begrepp dualitet och blandade metaforer, och hans användning av färg och blandade medier har omfamnats av både musik- och konstvärlden. Han anser sig lycklig att kunna uttrycka sig kreativt på duk såväl som genom sin musik. Hans provocerande och tankeinspirerande uttalanden omfattar begrepp dualitet och blandade metaforer, och hans användning av färg och blandade medier har omfamnats av både musik- och konstvärlden, och bitar ägs av Shepard Fairey, Sharon Osbourne och andra inflytelserika samlare. Morrison är glada att släppa loss sitt NFT-universum på världen och utforska nya medier och djup med sin konst.

Presskontakt:
30 Miles North PR
Priscilla Vento
310-593-3988
priscilla@30milesnorth.com

------
Information tillhandahålls via pressreleasere
Distribueras av Global Crypto Press Association
Pressmeddelande Distribution för industrin.


Inga kommentarer